THE DARK

OPERA MONODRAMA (NON STAGED) MUSIC AND LIBRETTO BY ALBENA PETROVIC

Donatienne Michel-Dansac, soprano

United Instruments of Lucilin
André Pons-Valdès, violon ;
Danielle Hennicot, alto
Ingrid Schoenlaub, violoncelle;
Sophie Deshayes, flutes
Olivier Sliepen, saxophones;
Pascal Meyer, piano
Guy Frisch, percussions

Original instruments or non-musical objects takes part of the score.
“The Dark was first premiered at Luxembourg Casemates du Bock, a vast underground system of passages and gallieres underneath a former castle.

ILARIA BALDACCINI

ONIRICO

Antonio Agostini Stazione Magnetica – Prospettiva Approssimativa (2021)
per pianoforte ed elettronica, prima esecuzione assoluta

Andrea Saba Onoff lullaby (2022)
per pianoforte e live electronics, prima esecuzione assoluta

Annamaria Federici 20° all’orza (2022)
per pianoforte ed elettronica, prima esecuzione assoluta

Mauro Cardi Entanglement (2022)
per pianoforte ed elettronica, prima esecuzione assoluta

Ilaria Baldaccini, pianoforte
Andrea Saba, Damiano Meacci, live electronics

 Note di sala degli autori:
Antonio Agostini
Stazione Magnetica – Prospettiva Approssimativa (2021) per pianoforte ed elettronica, dedicato e pensato per Ilaria Baldaccini, è il quinto studio sull’opera che sto scrivendo, “Nanof”.
Nanof , NOF4, o Colonnello Astrale, nomi indicativi che Oreste Fernando Nannetti (1927-1994) si era autoaffibbiato negli anni di degenza (1958-1968) come internato al padiglione “Ferri” del manicomio di Volterra.
Durante il lungo periodo di permanenza, Nannetti inizia a “graffiare” con la fibbia del panciotto della sua “divisa del matto”, strani segni sul muro dell’intonaco della struttura manicomiale.
Segni all’apparenza inspiegabili, tra frammenti di parole e disegni, in una scrittura bustrofedica quasi impossibile da decifrare.
Rifiutato dalla madre, compiuti i ventuno anni, nel 1948, dopo un incidente durante una manifestazione dei lavoratori, inizia un calvario che porterà Nannetti a passare dai manicomi a istituti di cura (dopo la chiusura grazie alla legge Basaglia) che entra negli scritti incisi sull’intonaco, come nelle cartoline, che Nannetti chiede di poter scrivere a parenti inesistenti, chiedendo piccoli aiuti e comprensione, ma fondamentalmente dignità di vivente, a figure famigliari immaginate, invisibili.
Con l’attenzione dell’infermiere Aldo Trafeli, che stabilisce un canale privilegiato di vicinanza con Nannetti, le prime fotografie del graffito di Pier Nello Manoni e lo studio dell’artista Mino Trafeli, inizia una indagine e traduzione, una decodifica del muro, e scopriamo ciò che Nannetti ferma su pietra: racconti interspaziali, codici e rapporti minerari, viaggi attraverso il tempo e messaggi telepatici.
Il pianoforte nasce dal “graffio” delle corde, come atto timbrico emulativo della pietra incisa e da lì si struttura, in blocchi, in ribattuti, sembra faticare a spingersi verso il registro acuto e sovracuto, raggiungendolo in brevi episodi, come lacerazioni delle sezioni iniziali.
Corde stoppate, come parole soffocate accompagnano al finale, dove, dopo elementi percussivi sullo strumento, una piccola radio AM appoggiata sulle corde basse viene amplificata dallo strumento, emulando il tentativo di Nannetti del contatto via onde radio, in uno spazio indefinibile.
Le corde grattate iniziali chiudono il lavoro, ma questa volta non con gesto nervoso e diretto, violento, ma lentamente, quasi in un movimento senza tempo.
L’elettronica si organizza su suoni di pietre grattate, di onde radio, di pianoforte trattato, fino alle voci che paiono uscire dalla stessa radio appoggiata sullo strumento, in accumuli e apparenti silenzi, per poi giungere ad aggregati materici.

Andrea Saba

ONOFF LULLABY (2022) per pianoforte e live electronics
“On/Off” sono le indicazioni in partitura per l’esecutore che cura il live electronics.
“Lullaby” è la ninna nanna con cui inizia il brano (sulle note di una mia precedente composizione audiovisiva dedicata al pianoforte). Un tema di tre note che fa da filo conduttore in un brano concepito in realtà come la giustapposizione di fogli interscambiabili, ognuno con un suo suono e un modo diverso di mettere in relazione pianista, pianoforte ed elettronica.
Scritto ad Arcumeggia, ONOFF LULLABY è dedicato a Ilaria Baldaccini.

Mauro Cardi
Entanglement (2022) per pianoforte ed elettronica, prende le mosse da un’altra mia composizione, piuttosto lontana nel tempo, la Sonata per pianoforte del 2002.
I materiali musicali che provengono dalla Sonata mutano la loro funzione a contatto con l’elettronica che aggiunge una dimensione nuova allo spazio espressivo.
L’elettronica, in tempo differito, arricchisce le potenzialità dello strumento, espandendo lo spettro sonoro, fino a restituire cluster espansi, oppure contraendolo, isolando ristrette bande frequenziali estrapolate dai grovigli della partitura strumentale.
Entanglement è dedicato a Ilaria Baldaccini.

Annamaria Federici
20° all’orza (2022) per pianoforte ed elettronica
Il pianoforte come spazio d’ascolto, luogo-strumento. Chiglia, alberi, vele, inudibili voci, infiniti respiri, silenzi. Seguendo oscillazioni e risonanze di una sardina basculante.

DUO RAFFAELE BERTOLINI ENRICO DI FELICE

MUSICA SU 3 DIMENSIONI

“Be Far”, di Umberto Bombardelli, per clarinetto ed elettronica
“Musica su 3 dimensioni”, omaggio a Maderna a cura di Enrico Di Felice e Roberto Zanata, per flauto ed elettronica
“Sounds of voices and winds”, di Gianfranco Messina, per clarinetto ed elettronica
“Notturno Sole”, di Nicoletta Andreuccetti, per flauto ed elettronica
“All in…” di Claudia Mura, per flauto in Do, clarinetto in Sib ed elettronica (a cura di Marco Ruiu).

Un ensemble dedicato alla creazione e all’esecuzione di performance multimediali che uniscono la musica strumentale e quella elettronica, con interessanti interazioni video. Si tratta di un gruppo che lavora e collabora con artisti nazionali e internazionali ed è sempre aperto a nuove sperimentazioni.

Clarinetto basso: Raffaele Bertolini
Flauto in sol: Enrico Di Felice
Live electronics: Marco Ruiu, Roberto Zanata

PIETRO DORONZO flauto

NICOLA MONOPOLI elettronica

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 1. Iceberg, per voce recitante ed elettronica

Andrián Pertout, Here and Now, per flauto ed elettronica

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 2. L’egemonia del caos, per voce recitante ed elettronica

Nicola Monopoli, Pacman, per flauto ed elettronica

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 3. Dal balcone, per voce recitante ed elettronica

Nicola Monopoli, Leaf, per flauto

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 4. Sospiri (di Firenze), per voce recitante ed elettronica

Jonathan Cole, 50 Florentine Breaths, per flauto amplificato

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 5. Mandala, per voce recitante ed elettronica

Johanna Selleck, Chrysalis, per flauto ed elettronica

La voce recitante è di Francesca Romana Garroni.

SIMONE IVALDI

OMAGGIO A CARTER

E. Carter: Sonata (1945-46, rev. 1982)

Two thoughts about the piano
– Intermittences
– Caténaires

10 anni fa moriva il compositore americano Elliott Carter, uno tra i più prolifici ed innovativi autori della seconda metà del ‘900, rimasto attivo fino agli ultimi mesi della sua lunghissima vita: 104 anni.
La Sonata per pianoforte (1945-46) si colloca nel primo dei due periodi, molto distanti nel tempo, in cui si articola la sua produzione per questo strumento. Unica opera pianistica della prima metà della sua vita, nonostante sia costruita su un’architettura tonale e con una forma classica, abbandona la ripetitività statica del neo-classicismo che aveva caratterizzato le sue composizioni giovanili e mostra le sue idee musicali riguardo la trasformazione del materiale nel corso di un brano: i temi non sono trattati in maniera tradizionale, ovvero esposti all’inizio di ogni sezione, ma sono concepiti come derivati progressivamente da un’armonia di base. Il primo movimento è caratterizzato da una grande varietà ritmica e da una sottile influenza della musica jazz, mentre la densità accordale del secondo, un Andante, ricorda a tratti le sonorità profonde della scrittura pianistica tardo-romantica, lasciando spazio ad una fuga centrale, e poi di nuovo all’Andante, che conclude l’opera nello spirito della Sonata di Liszt.
Nei lavori successivi di Carter la frase musicale è pensata sempre più in funzione dell’accentuazione ritmica e non dell’indicazione metrica all’inizio di ogni battuta, principio questo, la modulazione ritmica, sul quale si fonda la sua restante produzione pianistica.
All’interno di quest’ultima, inaugurata nel 1980 dalle Night Fantasies, vi sono i Two Thoughts about the Piano (2005-06), probabilmente oggi i brani per pianoforte più eseguiti del compositore americano, composti per due dei più importanti interpreti di musica contemporanea dei nostri giorni, Peter Serkin e Pierre-Laurent Aimard. Il primo dei due brani, Intermittences, deve il suo nome a “Les intermittences du couer”, titolo di uno dei capitoli del romanzo “Alla ricerca del tempo perduto” di Proust. In esso Carter esplora i molteplici significati che il silenzio può esprimere tra diverse sonorità, mentre il secondo brano, Caténaires, è una sorta di Toccata costruita su una singola, rapida ed incessante linea senza alcun accordo, una vera e propria catena di note che produce una notevole varietà espressiva.